Inhoud Basiscursus

Eeuwenlang is het vertellen van verhalen de manier geweest waarop mensen elkaar deelgenoot maakten van elkaars wijsheid, gemoed, hoop en vrees. Verhalen zijn levende geschiedenis, zingeving, moraal, amusement en nieuws. Het vertellen van inspirerende verhalen is een kunst met een lange traditie; de kunst om een publiek mee te nemen in de wereld van het verhaal. Die traditie houdt in dat we ons niet hoeven te beperken tot het reproduceren van bestaande verhalen. Vertellen houdt in de vrijheid te hebben verhalen naar eigen hand te zetten, door er zelf elementen aan toe te voegen, het verhaal mooier, langer of juist korter te maken of om een verhaal aan te passen aan de actualiteit.
Dit beeldend vertellen, waarbij een al dan niet bestaand verhaal door de cursist naar eigen hand wordt gezet, is het onderwerp van de basiscursus vertellen. De bedoeling is dat elke deelnemer aan het eind van de cursus in staat is om, in kleine kring, een verhaal te vertellen.

De cursus is opgebouwd uit de volgende drie delen:

• Het verhaal.

In het eerste gedeelte worden verhalen onderzocht.
De cursist leert hoe een verhaal wordt opgebouwd en maakt kennis met verschillende soorten verhalen en vertelconstructies. Onderzocht wordt uit welke beelden, geuren en kleuren een verhaal bestaat. De fantasie wordt geëxploreerd om beelden en fantasieën op te roepen en met die ingrediënten een verhaal te vertellen.

• De verteller.

Het tweede gedeelte van de cursus draait om training van de verteller. Nonsenstaal, voorwerpen en oefeningen uit het theater worden gebruikt om belemmeringen te overschrijden. De verteller gaat op zoek naar de emotionele binding met het verhaal en ontwikkelt een eigen invalshoek, de drijfveer achter de vertelling.

• De verteller en het verhaal.

In het derde gedeelte wordt gewerkt aan de presentatie van het verhaal. De volgende elementen komen daarbij aan de orde:

• Het vertellen vanuit een rol (perspectief).
• Het grensgebied tussen theater en vertellen wordt verkend om met behulp van beweging en lichaam een extra dimensie aan het verhaal te kunnen toevoegen.
• Het leren werken met tijd, ritme en ruimte (de regie van het verhaal).
• Het gebruik van houding en stem.